Home»Arts & Life » Teorema lui Pierșinaru

Teorema lui Pierșinaru

2010-02-02 00:00  Money Express

de Oana Pulpa

Într‑un interviu postat pe stiletto.ro – site românesc dedicat noilor tendințe în modă – Dan Pierșinaru (32 de ani) se prezintă artist vizual. Teoretic este adevărat: din 2003, când a absolvit secția foto‑video a Universității de Artă din Cluj‑Napoca, a creat în mai toate zonele vizuale, de la fotografie și design de obiect până la instalații și filme video.

Practic, e mai mult decât atât, pentru că prin toate proiectele pe care le‑a făcut – singur sau în colaborare cu importante instituții de cultură – a lucrat direct cu ochiul privitorului, încercând să cultive oamenilor de tot felul gustul pentru frumos. Unul dintre aceste proiecte este festivalul de modă „Pasarela“, ajuns deja (în mai 2010) la cea de‑a treia ediție.

Dacă anul trecut Pierșinaru a participat la festival atât ca artist, cu expoziția foto „Astăzi mă îmbrac în chipul tău“, cât și ca organizator al târgului de creații vestimentare „Marche de la Mode“, la ediția din acest an se va ocupa de un nou proiect, „Pasarela Acces“, dedicat exclusiv accesoriilor. Deja au fost selectați, prin concurs, zece designeri care să expună la „Pasarela“, urmând ca cel mai bun dintre ei să facă un stagiu la Paris.

ACCES LA PASARELA.

„Este un festival mai atipic din punctul meu de vedere“, spune Pierșinaru despre „Pasarela“, eveniment organizat de Ambasada Franței în România și Institutul Francez din Bu­curești, în colaborare cu Institutul Francez de Modă din Paris. Iar când folosește cuvântul „atipic“ se referă în primul rând la tradiționalul Festival Internațional de Modă de la Iași, inițiat în 1996 de creatoarea Irina Schrotter, și cel mai important eveniment românesc dedicat modei.

Spre deosebire de acesta, festivalul „Pasarela“ cuprinde, pe lângă secțiunea de bază – „Espoir Mode“, în care sunt prezentate colecțiile vestimentare a patru designeri neafirmați –, și expoziții de artă (în 2009 a fost organizată expoziția „Omagiu Yves Saint Laurent“); proiecții de film; lansarea unor publicații etc. Iar începând cu anul acesta, festivalul se va îmbogăți cu o nouă secțiune – „Pasarela Acces“, focalizată exclusiv pe accesorii gen bijuterii, genți, ochelari, pantofi etc.

„Unele creații vestimentare de la târgul «Marche de la Mode» din 2009 erau însoțite de accesorii foarte mișto“, justifică Pierșinaru proiectul. Designerii finaliști au fost aleși în urma unui concurs jurizat de el împreună cu Philippe Airaud, designer francez de bijuterii cunoscut pentru colaborările cu branduri precum Calvin Klein și Kenzo. Pe lângă faptul că aduce în centrul atenției un segment al designului românesc fără de tradiție – accesoriile –, „Pasarela Acces“ îl sprijină pe câștigător, prin intermediul Institutului Francez de Modă, în pregătirea și prezentarea unei colecții personale chiar la Paris.

EXTINS LA AUTOR. Cum a ajuns Pier­și­naru la astfel de proiecte? În primul rând din curiozitate față de tot ceea ce înseamnă artă. „Sunt o fire curioasă, dacă văd ceva ce‑mi place, nu mă las până nu aflu cum a fost realizat“, mărturisește el, oferind ca exemplu creațiile vestimentare: „Când mă uit la un produs, știu câte cusături are, din ce fel de material e croit, din ce unghi trebuie fotografiat și ce tip de lumină dă mai bine pe el“.

Bucuria de a descoperi toate aceste lucruri minunate l‑a determinat să meargă mai departe, împărtășindu‑le și altora. Așa s‑a născut seria de expoziții de bijuterie contemporană „Extins“ – singurul eveniment din România focusat pe prezentarea și promovarea bijuteriei ca operă de artă, și nu ca obiect comercial. Pierșinaru i‑a cooptat în acest proiect pe cei mai buni tineri designeri de bijuterii de la noi (Kristina Dragomir, David Sandu, Carla Szabo etc.), care au făcut pentru „Extins“ adevărate instalații de artă din accesorii.

Proiectul nu a fost o provocare doar pentru artiști, ci și pentru simplul privitor, obișnuit doar să cumpere bijuteria, și nu s‑o admire într‑o expoziție de artă. Totuși, pentru că bijuteria este până la urmă un obiect comerical, Dan Pierșinaru a creat, în 2009, primul târg de bijuterie contemporană din România, „Autor“, focalizat exclusiv pe comercializarea colecțiilor de bijuterie ale tinerilor designeri.

Deși nu vrea să renunțe la ideea de creație (ultimele sale proiecte personale sunt legate de fotografie), Dan Pierșinaru acceptă ideea că acum este mai util să facă proiecte pentru alții. Știe din proprie experiență că artiștii trebuie să se ajute singuri, atunci când vor să creeze fără constrângeri.

IDENTITATI DIVERSE. Personal, a refuzat varianta comodă a unui job într‑o agenție de publicitate – acceptată de majoritatea –, perferând să‑și folosească creativitatea la găsirea unor proiecte care să‑i permită să se exprime ca freelancer. „Trebuie, însă, să fii într‑o stare specială, în care să te gândești doar la proiectul tău. Dacă o faci printre picături, îi pierzi continuitatea“, spune artistul, mărturisind că își dorește să ajungă să se ocupe doar de arta lui. Deși face și design de obiect (veioze din sticlă reciclată și suporturi din creioane), film video (ex.: expoziția „Rendez‑vous ’99“), lui Pierșinaru îi place cel mai mult să se identifice cu fotografia.

Cele mai interesante proiecte de acest gen (realizate în propriul studio deschis la București încă de la jumătatea anilor 2000, când s‑a mutat aici) sunt, fără doar și poate, „Eseu despre conservare“ – o serie de fotografii cu borcane ce conțin foto­grafii cu chipuri de oameni, obiecte și legume (una dintre fotografii a fost cumpă­rată cu 100 de dolari de către soția lui Francis Ford Coppola în 2005, în cadrul unei licitații de la Muzeul Național de Artă din București), „The Morning Jump“ – fotografii înfățișând oameni care sar, prezentate câte două (acestea au fost expuse și în Elveția, în 2007, la Culturescapes – fes­tival ce face, la fiecare ediție, portretul cul­tural al unei țări europene) și „Astăzi mă îmbrac în chipul tău“ – fotografii de bule­tin și pașaport expuse pe tipare de haine.

Deși în proiectele sale artistice se regăsesc teme comune precum identitatea, ceea ce le caracterizează în primul rând este diversitatea. „Încerc să le fac cât mai diferite pentru simplul motiv că nu îmi plac rețetele“, spune Pierșinaru. Poate tocmai gustul pentru diversitate îl face să se simtă la fel de bine în pielea artistului sau în cea a organizatorului de evenimente. În fond, amândouă ipostazele îl ajută să‑și croiască drum spre ochiul privitorului.

---

ÎN TREI CUVINTE

Născut la Târgu‑Jiu în 1978, Dan Pierșinaru a absolvit în 2003 Universitatea de Artă și Design din Cluj‑Napoca secția foto‑video, iar în 2005 Executive MBA în Managementul Imaginii Organizației (SNSPA, București).

1. Designer. Pe lângă proiectele de fotografie, Pierșinaru este cunoscut și pentru personajele sale haioase desenate pe suporturi de creioane – tuburi de carton colorate denumite Loli –, dar și pentru seria limitată de veioze din sticlă reciclată (ce au ca suport sticle de alcool), pe care le vinde prin showroomul Spazio Studio din București.

2. Fotograf. Anul trecut Pierșinaru a vândut unei singure persoane cinci fotografii color cu 150 de euro bucata. „M‑am bucurat foarte tare că în acel an de criză economică cineva a decis să‑și decoreze biroul cu fotografii de artă contemporană“, mărturisește el. În galeriile de artă private, gen Karousel din București, fotografiile lui se vând cu aproximativ 250 de euro fiecare.

3. Organizator. La sfârșitul lui 2005 a creat artmix@googlegroups.com – grup virtual de dis­cuții înființat cu scopul de a facilita comuni­carea între artiștii români comntemporani (designeri, scenografi, arhitecți etc.). Astăzi grupul are aproximativ 150 de membri.